Ingredienti:

• Scatola di fiammiferi
• Un rullino fotografico nuovo ed uno vuoto con almeno 1 cm di coda
• Cartoncino sottile
• Una lattina
• Nastro isolante nero
• Un pezzo di spirale fermafogli
• Uno spillo
• Forbici
• Taglierino
• Pennarello nero

Fatto?
Vi chiederete, e che ci faccio con sta roba?
Ci si costruisce una bellissima fotocamera a foro stenopeico!!
I risultati, non si possono certamente considerare esaltanti in termini di qualità, ma creativamente ed artisticamente si possono ottenere piccoli capolavori, che, assieme alla soddisfazione di aver creato tutto con le proprie mani, tra l’altro spendendo pochissimo, non ha prezzo.
Tutte le fasi della costruzione sono descritte qui.

Un progetto interessantissimo magari, perchè no, da proporre nelle scuole, perchè molto educativo.

Una serie di Howto per Photoshop molto utili e interessanti, è quella che potete trovare su PopPhoto, un sito americano di fotografia, grafica e altro.
Ma anche visitando la Homepage del sito ci si accorge di trovarsi di fronte a una miniera di informazioni e articoli sulla fotografia.
Da vedere.

Lo so, non è un granchè, però è emozionante quando si riesce ad ottenere qualcosa no? e comunque con un pò di pratica e dopo qualche prova si riesce di certo a fare meglio.
Ho usato una esposizione di 15 secondi a f/5
Provateci

digital photography school

Nasce dalla passione per la fotografia di due ragazzi, Ryan Goodman e Chris Lea, che vogliono condividere la propria esperienza attraverso questo sito.
Vi si trovano articoli molto interessanti, come ad esempio come fotografare i fuochi d’artificio, o anche diversi how-to per fotoritocco con photoshop, e tanto altro ancora.

Davvero insolito il nome, l’unica spiegazione che mi viene in mente è che sia stato adottato per attirare visite di assetati di sesso attraverso google.
Vi sapro dire che come keyword funziona, e inoltre vi consiglio di iscrivervi al loro feed rss.

CameraPorn

Ecco come fare.
Come prima cosa occorre scaricare uno script-fu dal Gimp plug-in Registry
e lo si installa, o meglio lo si copia nella directory appropriata.
Si può anche scaricare il tutorial con le foto di esempio in formato .doc

Premesso che i nomi dei menu sono in inglese e se avete gimp in italiano dovrete trovare il corrispettivo tradotto.
Inoltre anche se superfluo, tengo a ribadire che tutti i valori sono indicativi e possono variare e piacimento e da foto a foto.

Step 1

Aprire l’immagine ed effettuare i vari aggiustamenti come “contrasto” o luminosità, cosi come si può opzionalmente effettuare il bilanciamento del bianco attraverso il menu Colors\Auto\White Balance.

Step 2

Apriamo la finestra dei livelli e duplichiamo, scegliamo quindi il livello appena creato e dal menu in alto andiamo a desaturare l’immagine, scegliendo le voci: Colors\Desaturate.
Otteniamo cosi una immagine in scala di grigio.

Step 3

Ora, scegliamo dal menu Colors/Invert ed otterremo un’immagine simile a questa:

Continuiamo quindi e scegliamo da menu, Filters\Artistic\Softglow

Applichiamo l’effetto con i valori presenti di default, ed ecco come risulterà l’immagine

Torniamo quindi alla finestra dei livelli e selezionando sempre quello duplicato applichiamo il metodo di fusione cambiandolo da “Normal” (che è quello di default) a “Soft Light” e impostimao l’opacità al 50%.
Duplichiamo ancora il livello e impostiamo il valore di opacità al 75%, dovremmo ottenere una immagine simile a questa:

Step 4

Ora selezioniamo nei livelli, l’iimagine originale e duplichiamo il livello, e lo spostiamo attraverso le frecce in cima a tutti gli altri, assicurandoci che sia selezionato (evidenziato).

Selezioniamo quindi: Colors\Levels e nella finestra che apparirà, nel campo a sinistra inseriamo il valore di 100, cliccando poi su OK.

Otterremo cosi un’immagine piuttosto scura…

Impostiamo quindi il metodo di fusione da “Normal” a “Darken Only” con una opacità che può variare dal 30 al 50% secondo le proprie preferenze.
Andiamo infine ad appiattire l’immagine partendo dalla finestra dei livelli - click destro e scegliamo “merge visible layers”.

Step 5

Dal menu scegliamo, Script-Fu\Enhance\Dodge and burn e settiamo “Thin Amount” a 10 e “Thick Amount” a 25 e diamo OK.

A questo nella finestra dei livelli oltre all’originale ce ne saranno 2 chiamati rispettivamente “Dodge” e “Burn”, ma  a non non interessano e selezioneremo quindi l’originale, poi dal menu Colors\Hue-Saturation scegliamo “saturation” e impostiamo a 50 il valore, scegliamo quindi ok.

Step 6

Per finire scegliamo dal menu, Colors\Levels inserendo nel campo a sinistra il valore di 25 e in quella a destra inseriamo 255.

Ed è tutto.
Ecco le immagini prima e dopo.

Original tutorial from gimpology.com

Per finire si prende l’ultima bottiglia e si tiene solamente la parte superiore tagliando cioè ad una certa altezza e si va ad incastrare sopra le altre a mo’ di fermo.

Alla fine di questa operazione, fa fissato il tutto con del filo di ferro attraverso 2 buchi e va insertito il manico, che molto probabilmente non passerà e chiaramente andrà assottigliato in qualche modo (taglierino).

Fissiamo il tutto con un chiodo, o per sicurezza anche con un pò di colla, oppure con una stretta di filo di ferro et voila!
La ramazza da giardino è pronta!
Su recicloteca si possono seguire tutti i passi cooredati da foto per creare questa scopa.

Diversi altri tutorial molto interessanti per il riciclo e la creazione di oggetti vari li potete trovare sul sito ri-creazione

Ed ecco l’effetto finale

ero partito a tradurre il tutorial in italiano con i relativi screenshot, ma vista la mia pigrizia e la semplicità del lavoro da svolgere ho deciso che vi arrangiate e ve lo andate a leggere in inglese.

Split-toning tutorial
Per qualsiasi domanda contattatemi o semplicemente lasciate un commento sulla foto o su cosa ne pensate di questo effetto, io lo trovo interessante.

Non è necessario diventare fotografi provetti per usare una fotocamera digitale, tuttavia la conoscenza di come funziona la macchina al suo interno vi permetterà di capire quando affidarvi completamente agli automatismi, e quando invece fare di testa vostra, utilizzando le funzioni più o meno ampie di programmabilità disponibili su molti modelli in commercio.

Anche se sono della fazione opposta, ossia Canon, non posso esimermi da pubblicizzare questo corso, veramente ben fatto e semplice nonchè molto utile a chi si avvicina al mondo della fotografia digitale.

Il corso completo è scaricabile in formato .pdf (1.6 Mb)

* Apriamo la finestra Curve
* Cliccando con il mouse impostiamo tre punti con queste coordinate:
- (32, 24) - serve per scurire le ombre
- (128, 144) - aumenta il contrasto sui mezzi toni
- (192, 208) - riduce il contrasto sui toni medio-alti

Utilizziamo il comando Tonalità-saturazione per aumentare la saturazione avvicinandola a quella della pellicola reale (regolarsi secondo i propri gusti).

Usiamo il Mixer canali

* Apriamo il comando in Filtri/Colori/Mixer Canali
* Per il canale rosso impostiamo i valori:

Rosso: +120%,
Verde: -10%,
Blu: -10%

* Per il canale verde impostiamo i valori:

Rosso: -10%,
Verde: +120%,
Blu: -10%

* Per il canale blu impostiamo i valori:

Rosso: -10%,
Verde: -10%,
Blu: +120%

Per aumentare l’effetto variare i valori impostati (per esempio +140, -20 o +160, -30) facendo attenzione che la somma per i tre colori dia 100%.
Anche in questo caso è possibile salvare la combinazione di valori impostata per poterla utilizzare successivamente senza inserirli tutti di nuovo.

* Aumentiamo il contrasto regolando i livelli (Livello/Colori/Livelli): spostiamo verso destra il cursore per il Nero dei livelli in entrata fino ad ottenere il risultato desiderato.
Via Gilmoth’s

Come creare una chiavetta usb piuttosto originale, direi che non può passare inosservata.
Basta un pò di pazienza per inserire la chiavetta usb di quelle flash, in un vecchio cavo di recupero.
Su madevilscientist viene spiegato passo passo come fare, con tanto di foto.